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浅绛，“浅”意为轻浅，“绛”指红色。“浅绛”的意思是借用国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种，从同治、光绪到民国初约50年之间，将书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统国画结合，创造出瓷画的全新面貌。是一种以黑色为主调的釉上彩颜料，加入少量调和油，在瓷胎上绘制山水画，经过渲染淡彩等釉料经低温，摄氏650～700度烧制，艺术画风与浅绛山水有异曲同工之妙，因此被陶瓷界称为“浅绛彩瓷”。
浅绛彩瓷既有当时御窑器风骨，富有名家气质，又兼具文人画的雅致。其题材除山水外，尚有人物、花鸟、走兽之类。浅绛彩一反传统色彩鲜丽、浓重的特征，以其深厚的文人绘画风格和清新淡雅的画面，深受大家喜爱。
在陈阳的理解下，其实很简单，就是生猛海鲜吃腻了，突然换成萝卜白菜，看惯了花花绿绿、金光宝气的达官显贵们，猛的见到这种色调柔清单柔和，颇具文人雅趣的玩意，不免会眼前一亮。
那么为啥在清晚期突然出现了这种浅绛彩呢？
清代晚期，因国力空虚，御窑厂的生产也是时断时续。咸丰、同治年间，太平天国运动席卷各地，咸丰五年太平军占领景德镇，御窑厂被付之一炬。同治五年，太平军失败后，清政府军机大臣李鸿章筹措13万两银子，在原御窑厂旧址重建72间堂舍，恢复了御窑厂。御窑厂重建后，烧制的第一批瓷器，即为前面提到的，同治皇帝大婚瓷，进入光绪时期后，浅绛彩开始兴盛。
当时御窑厂重建之后，厂里的库存瓷样也因而散失。官员、画师、工匠人等或被杀，或侥幸逃脱，全作猢狲散尽。太平军在景德镇前后长达 7 年之久。这段时间里，原御窑厂的画师们倘能避过杀身之祸，却不得不还要面对生计之困，于是在战火暂时平息之后，仍需重操画笔，以画瓷谋生。
此时画什么呢？青花、粉彩费工费料，成本高且不一定有销路，处于战争环境之中自然是行不通的。他们只有选择省工省料，依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷，这样，一些生活必须的日用粗瓷（如锅、碗、盆、盘之类）成为首选，画上几笔浅绛彩，署上自己的名字，择价而沽，成为平民可以买得起的彩色瓷器。
御窑厂的画师是专为皇室所御用，平民百姓乃至景德镇当地人对其作品都是无福消受的。而当他们所绘的浅绛瓷署名销售后，自然令大家解囊趋之。
其次，浅绛瓷画开创了诗、书、画、印于一体的先河，类似当时行销一时的海上画派画师们的纸绢中国水墨画，具有浓郁的中国文人画气息。当时有的官员、画家还会自己操笔在瓷器上画浅绛画，如张熊、吴待秋、黄士陵、范金镛等，都有浅绛瓷画作品传世。
再次，就是价格的问题，当时一件浅绛彩瓷器比同类的粉彩瓷器在价位上要便宜，而其艺术价值又不逊色于粉彩瓷器，自然为广大民众所喜闻乐见。所以，光绪年间，浅绛彩瓷臻于巅峰。
俗语道：物极必反，盛极必衰。浅绛彩瓷器的衰落确如同昙花一般，从咸丰五年御窑厂画师程门与次子程荣合作画的浅绛彩“山水人物花耳扁壶”开始到民国十四年后，仅仅维持了70余年。
工艺上的缺陷是它迅速没落的主要原因，浅绛彩瓷器由于要表现水墨画的效果，在色料的调配和绘画技法上就有它的特点，在彩料中都先要加进铅粉，然后以之立接在瓷胎上绘画，描出的墨线和敷设的色彩都浅薄而滞涩。
因此时间一长色层就会蚀落；由于晚清瓷业生产水平下降，白瓷胎的釉面经常有浪荡现象，往往会影响绘画效果；又因为不用盖上一层雪白，画面不光滑，容易藏纳污垢，此时它就变得不讨人喜欢了。
到了光绪末年时候，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。
民国时期着名的珠山八友，很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今绝。
浅绛彩致命的问题，就是低温烧制，又受到了材料和烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，非常容易出现脱落的现象，这也是浅绛彩快速突出历史舞台的主要原因。
“哥，这玩意能值钱么？”小军在旁边看着入神的陈阳问道。
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