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拍摄进程顺利得有些超乎想象，可这种顺利却让他感到浑身不自在，仿佛自己失去了某种掌控权 ，被一只无形的手推着向前走。
他的脑海中不断浮现出那个被李文东制止拍摄的镜头 —— 饰演民女的赵明被扯下肚兜的画面。
在江文的设想中，这个镜头有着深刻的寓意，它是对人性、对社会黑暗面的一种直白的揭露，是电影情感表达的一个重要爆发点。
通过这个镜头，他希望能够刺痛观众的神经，引发他们更深层次的思考。他认为，电影不应该只是简单的娱乐，更应该是一面镜子，映照出社会的真实面貌，而这个镜头就是他想要传递的信息之一。
然而，李文东却认为这个镜头没有必要。
在他看来，电影要考虑市场的接受度，这样过于暴露和敏感的镜头可能会引起观众的不适，甚至可能导致电影在审核和推广过程中遇到阻碍，影响电影的商业利益。资本的逐利性在这一刻体现得淋漓尽致，它要求电影在艺术表达和市场需求之间做出妥协。
江文的内心充满了郁闷和无奈。他觉得自己就像是被束缚在一个无形的牢笼里，创作的手脚被紧紧捆绑。以往他在创作电影时，虽然也会受到各种因素的制约，但从来没有像这次这样强烈地感受到资本的压力。
在他的观念里，导演是电影的灵魂，应该拥有绝对的创作自由，能够将自己内心的想法毫无保留地呈现在大银幕上。
他希望通过电影表达自己对世界独特的见解，探讨社会问题，展现人性的复杂，而不是为了迎合市场和资本，去制作一些千篇一律、毫无深度的作品。
这种创作自由与资本限制之间的矛盾，让江文陷入了深深的思考。他开始反思自己与李文东的合作，以及电影行业中普遍存在的资本与创作的关系。
他不禁想到，在这个充满商业气息的电影市场中，导演们还能否坚持自己的艺术追求？创作的初心是否会在资本的裹挟下逐渐迷失？
他深知，电影的制作离不开资本的支持，但这是否就意味着导演必须要放弃一部分创作自由，去迎合资本的需求呢？这些问题在他的脑海中不断盘旋，让他感到困惑和迷茫 。
这时，周云踱步走来，脸上带着一贯的从容，打破了江文的沉思：“老江，都杀青了，怎么还一脸愁容？”
江文长叹一口气，情绪中满是无奈与不甘：“唉，你不懂。我第一次这么快就杀青一部电影，心里空落落的，总觉得还能再加点什么，可李文东那家伙，硬是不同意。” 他的声音中带着几分懊恼，仿佛在抱怨自己失去了创作的主导权。
