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2021年秋，江予辰以SOLO身份携新专辑《Windy》正式进军美国市场。而经纪人金素英也早早敲定了几场洛杉矶的行程，包括《Jimmy Kimmel Live》的录制，还有Vevo的Live Session拍摄。
行程敲定后，金素英在酒店房间里把排得满满的行程表摊开，叮嘱他：“这次美国宣传期结束，你可以暂时休息一下。公司那边也同意你回韩国帮AESPA做新专辑——正好换个节奏，准备迎接下一场挑战。”
———
———
“Cue——！”
随着导演一声令下，江予辰从暗区缓缓走进光里。耳返里传来熟悉的前奏，《BEAM BEAM》的鼓点依然炸裂。但这一次，没有任何应援，没有粉丝尖叫，没有一排排手幅和灯牌挥舞的海洋。镜头后是专业的技术团队，导演摁着话筒盯着监视器，制片人低着头和摄像说着细节。所有的现场氛围都极度专业，和他在韩国舞台习惯的热烈形成鲜明反差。
江予辰笑着踩准了Intro，心里却多了一点新鲜。没有伴舞，也没有AR特效舞台，只有干净的舞台灯光和真实的收音麦。制片人开场前拍拍他的肩膀：“Just be yourself. Let the camera feel your vibe.”
在韩国的《Show Champion》舞台上，连眼神的角度都要对着监视器练好几次，笑容和动作都要为粉丝定制到极致。而在Vevo Studio LA，这一切繁复的预演和包装都被剥离，只剩下最纯粹的音乐和他本人。每一个转身、每一次呼吸，镜头都无限拉近，让他暴露在“真实”面前。
录完后，江予辰擦着汗，坐在后台的折叠椅上，打开手机刷着SNS。Karina那天刚好发了个《音乐银行》的舞台cut，背景灯光绚烂，舞美像一座迷宫一样令人眩目。那一瞬间，他恍然觉得自己跨越了两个截然不同的宇宙。
他心里冒出一句话： “韩国的舞台，是给粉丝的梦； 美国的舞台，是给音乐的镜头。”
这是他第一次清晰地意识到，「打歌」和「宣传」原来不是一回事。韩国的打歌，每周都在拼存在感，每个舞台都像一次小型“战役”；而美国这里，重的是作品本身，强调个人风格、表达的自由与舞台感染力，而不是数据和投票。
这时金素英组长走过来，把第二天的节目表递给他，“明天你要去《The Late Late Show》那边，只有一首歌的时间，不用太多走位。舞台结束后主持人想跟你聊聊‘关于创作的亚洲女Rapper’的话题，准备好了吗？”
江予辰点点头，表面镇定，其实心里浮现出自己在韩国“打歌地狱”时的画面。那会儿，每周五赶舞台，凌晨两点彩排，五点录音，连笑都得算着省妆容、留体力。台下是粉丝和应援，台上是直拍和精修，每一周都在“拼命抢镜”。那是一种被推着向前的高密度生活。
他刷着手机，看到粉丝回顾的韩国舞台cut，不禁想念起那些“每周一位”的热血战斗。而现在，美国的舞台不打“分”，也不追“榜”。但每一个音符、每一秒钟的表演都要更真切地与观众发生互动。
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