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在人艺的一个小练功房里，冯老师正在给方同学上第一堂课。
“小方，你以后是要走影视表演的路子吧？”
方星河诚实点头：“是的，冯老师，我喜欢影视多于戏剧。”
“正常，我也愿意尝试影视表演。”
冯远征非常开明，随后便提起了重点。
“那你就要理解影视表演和戏剧表演的本质不同。
戏剧表演是在封闭的舞台上，在全体观众的注视下，和固定伙伴完成连续的一整场演出。
没有NG，没有重来，只有每时每刻都要绷紧的神经，相对更加夸张的肢体语言，以及必须清晰充沛的台词。
而影视表演，是在开放混乱的空间，按照导演的需求，给出一个最饱满的片段。
所以影视表演可以取巧，同一个镜头拍100条，你贡献出1条高质量的片段，OK，足够了。
王佳卫的电影为什么爱出影帝影后？
磨出来的。
别的导演恨不得一条就过，好省胶片，他可真是实打实的奔着100条以上去拍。
好，回到重点——
对演员而言，戏剧表演的整体难度显然更高。
但同时，影视表演对于眼神等等微表情的要求，也要高于戏剧表演。
两者的根本目的不同，导致差异的出现。
而这正是斯派教学忽视肢体的原因——在影视剧里，面部的细微表情排在第一位。
那么这又有一个问题：你的训练体系都不健全，怎么可能没有代价？
斯氏，最多只能给出90分的答案。
格氏不一样，我们最重视身体性，因为我们相信，只有从身体出发，才能挖掘出最极致的情感，单纯的斯氏体验派做不到。
为什么我们行，他们不行？
来，现在开始热身，我用实例告诉你为什么。”
方星河不言不语，默默跟着热身。
冯老师把格氏吹得天下第一，这是人之常情，但方星河不会尽信，他有自己的判断。
在经历了一系列的放松动作，将肌肉充分唤醒，关节撑开之后，冯远征带他进行了一套名为“海豚训练”的形体动作。
动作本身并不复杂——两臂伸开，在教室里有节奏的行走转圈。
旋转双肩双臂，胳膊肘尽可能向后撑开，双手与双臂反方向转动，同时，肩膀往上纵起，并努力伸长脖子。
此时，要想象自己是一条海豚，逐渐增加节奏，使身体一点一点“拔高”。
听起来是不是有些不知所谓？
但是，如果把强度提高到极致，把时间拉长，把动作做到完全精确，那么奇妙的事情便会发生。
方星河按照要求，想象着要如同海豚劈开海浪那样，跃出水面。
随着动作强度提高到极致，血往上涌，气向上冲，好像有哗哗的海水声随着双臂动作在耳畔涌动……
疲惫，头晕，恍惚，身体不堪重负。
但在某一刻，当他奋力纵起时，忽然感到无比的自由、愉悦、酣畅淋漓。
极致的动作，确实带来了极致的情绪体验。
身体和心灵，从来都是共通的。
是了，海豚训练并不是想让演员像海豚那样游泳，而是激活心底那种对于“自由和酣畅”的情绪体验。
冯远征看着有些恍惚却仍在坚持的方星河，满意轻笑。
他开始引导少年的思考。
“看过《肖申克的救赎》吗？
假设我是导演，现在要让演员表演经历长期关押，终于重获自由的片段，要求是准确释放情绪。
体验派演员，如果他有过失去自由的经历，比如被传销关押拷打，那么好，他上去就给出了一个90分的表演。
再仔细磨一磨，或许能给到95分。
可是如果他从来都没有过类似的经历，那就麻烦了。
怎么演？
导演你等等，我去找个监狱，体验几天。
